Présentation

La création de Christine Bourcey se caractérise par des périodes successives bien distinctes, mais qui ont toutes un lien entre elles. Une maîtrise de différentes techniques la guide régulièrement vers l'exploration de nouvelles matières.

Dès 1982, elle quitte l'expression figurative pour une abstraction chatoyante très structurée, où les motifs graphiques sont soutenus par des couleurs chaudes et lumineuses. Associés aux encres et à la peinture, des collages enrichissent ces constructions recherchées et équilibrées. Cette démarche s'inscrit dans un cycle de dix années.

En 1993 une nouvelle forme d'abstraction s'impose à elle. Utilisant de la peinture à l'huile sur bois, elle travaille au couteau sur un fond de glacis successifs, élaborés spécialement pour le sujet qui va naître. Le geste très dynamique et la lumière toujours présente, s'épousent dans une expression vive aux tons proches rehaussés de quelques nuances complémentaires.

Durant toutes ses années, elle développe un profond intérêt pour l'Afrique.

En 1997 elle s'éloigne de l'abstraction, soucieuse de mettre l'Homme au coeur de ses créations. Une exposition consacrée aux Massaï, marque cette année là, le début de sa vision humaniste. Un profond besoin de rendre hommage au peuple Massaï l'habite. Christine Bourcey s'attache à évoquer d'un trait dépouillé et suggestif, le caractère noble et altier de ce peuple qu'elle a rencontré en Tanzanie. Les techniques de l'huile sur bois, glacis et couteau perdurent.

Porté par ces nouveaux thèmes, un deuxième mode d'expression s'ajoute alors à son travail, comme une évidence : la sculpture. Des statues en plâtre armé, ou en terre cuite, aux patines très travaillées, prennent vie une à une, ayant toutes pour objectif de mettre en valeur l'élégance naturelle et la dignité de ce peuple. Certaines de ces sculptures sont ensuite coulées en bronze par les Fonderies Coubertin. Un séjour dans le Sahara en 2002, puis au Mali en 2004, enrichissent son imprégnation du monde rural africain. Pour autant, ses peintures et sculptures, loin de toute anecdote, ne sont jamais des "carnets de voyage" mais une recherche des attitudes essentielles qui révèlent l'Homme.

En 2003 à l'occasion d'une exposition qu'elle fait à Shanghaï, Christine Bourcey oriente ses nouveaux thèmes vers l'Asie, renforçant son imprégnation en 2004, lors d'un voyage au Japon. l'Homme reste prioritaire dans son expression, toujours soucieuse de saisir l'essence des attitudes.

De 2008 à 2011 Christine Bourcey crée son propre univers : celui d'un "Petit peuple d'ici et d'ailleurs". L'Homme, nu, dans une nature suggérée, tantôt nourricière, tantôt hostile, y révèle ses forces et ses fragilités : situations humaines symboliques et universelles de l'existence. Ainsi naissent des sculptures de grès, bois et métal ( certaines sont coulées en bronze) entourées d'un univers de toiles grand format, toujours à la recherche des valeurs essentielles de la vie. Ce cycle reste ouvert et peut être complété à tous moments...

A partir de 2011 les toiles de grand format se multiplient. Un séjour en Ethiopie alimente les thèmes humanistes, au travers de longues silhouettes suggérées dans une riche gamme colorée. Parallèlement, deux nouveaux thèmes apparaissent : des visages peints ou sculptés, reflets d'émotions ou de caractères et des pots, compagnons ancestraux de l'Homme.

En 2015, Christine Bourcey tout en conservant ses techniques et son style, quitte les thèmes liés aux voyages. C'est l'univers de la Mode et de la Haute couture, dans lequel elle retrouve la même fascination pour les tissus, les motifs, les silhouettes fines et élégantes, qui lui permet de créer des formes personnelles et inventives à l'infini. Ainsi honore-t-elle ses "déesses de la féminité".

2016 la porte vers des scènes de genre contemporaines tant en peinture qu'en sculpture. Elle décline ce thème en y introduisant la notion de mimétisme entre les personnages et leur environnement.

2017 et 2018 - De nombreux hommages enrichissent ses thèmes. Les grands formats perdurent associés à des formats plus petits, en fonction des thèmes traités.

 

 

Biographie

Née à Paris en 1949
Ecole supérieure d’Arts Graphiques : Met de Penninghen – Paris.
Professeur licenciée et certifiée d’Arts-Plastiques.

Atelier : 14 rue de Saint Christophe - 60700 Fleurines

N° de Siret : 51024677000018

N° Maison des Artistes : B146510

Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux, 3 place du Dr Cayla - Bergerac (24100)                 et au Château des Vigiers (Monestiers - 24) par la Galerie Bénédicte Giniaux.

contact@galeriebenedicteginiaux.fr                                                                                                                               Tél : 06 80 31 09 56

EXPOSITIONS PERSONNELLES 

2018 - "Panoramique 1978/2018 - 40 ans de création" - Prieuré Saint-Maurice de Senlis  (60)                                                                       

2017- Médiathèque Jean Moulin - Margny-lès-Compiègne (60) - "Humanité"

2014 - Église de Noël Saint Martin (60)
         - Église de Raray - (60)
         - Espace Amar - Aumont en Halatte (60

2013 - Galerie Bénédicte Giniaux - "Petit peuple d'ici et d'ailleurs" – Bergerac (24)

2011 - Château de Boussac - "Petit peuple d'ici et d'ailleurs" - Boussac (23)

2010 - "Invitations d'artistes" parrainé par le Conseil Régional de Picardie. Atelier de Fleurines (60)

2009 - Espace d'Art contemporain. Apples (Lausanne)- Suisse

2008 - "Invitation d'artistes" parrainée par le Conseil Régional de Picardie. Atelier de Fleurines. (60)

2007 - Instants d'Asie - Espace Artconsommart - Clermont (60)

2006 - Asies... Exposition à Paris

2002 - Résonances maliennes. Paris

2001 - Sahara-Tanzanie. Explorator. Paris

2000 - Peuples du désert. Paris

1999 - Afriques. Exposition à Paris

1997 - Silhouettes Massaï - caves gothiques - Senlis (60)

1998 - Ethnies et signes. Espace Matisse. Creil (60)
         - Château de Raray (60)

1996 - Espaces de lumière.  Caves gothiques. Senlis (60)

1995 - Galerie du vent d’automne. Paris
         - Golf de Raray (60)

1994 - Galerie du vent d’automne. Paris
         - Espace Matisse. Creil (60)

1993 - Senlis, atelier personnel (60)

1992 - Chamant (60)


EXPOSITIONS COLLECTIVES A L’ÉTRANGER

2018 - États Unis - New York - Manhattan, Galerie Saphira & Ventura

2013 - États Unis - New York - Manhattan, Chelsea

2009 - Etats Unis - New York - Galerie Marunouchi

2007 - Slovaquie - Bratislava - Galerie Michalsky dvor

2006 - Emirats Arabes Unis - Dubaï - Salon Index, Centre d’expositions internationales

2004 - Espagne - Barcelone - Galerie Aceas

2003 - Russie - Saint Pétersbourg - Galerie Perspective Nevski

2002 - Russie - Moscou - Galerie Sem Brouk - Prix du public
         - Suisse - Nyon - Galerie d’Assadi

2001 - Chine - Shangaï - Paragold Int’l Art Center


EXPOSITIONS COLLECTIVES ET SALONS EN FRANCE

2017 - "Invitations à l'atelier" - Atelier de Fleurines (60) - "La rue dans tous ses états", avec deux artistes invités.                                                

2016 - "Invitations d'artistes" parrainé par la Région Hauts-de-France - Atelier de Fleurines (60), avec deux artistes invités.
         - Galerie "À suivre" - Beynat (19)

2015 - Événement national "Rendez-vous aux jardins", au Château de Grouchy ( 95) Prix de la sculpture.
         - "L'art en chemin" Prieuré de Bray - Rully (60)
         - "Invitations d'artistes" parrainé par le Conseil Régional de Picardie - Atelier de Fleurines (60), avec deux artistes invités.

2014 - "Sculptures au jardin" au Château des Vigiers (24)
         - "Invitations d'artistes" parrainé par le Conseil Régional de Picardie - Atelier de Fleurines (60), avec deux artistes invités.
         - Salon des Artistes Français - Grand Palais - Paris

2012 - Salon des Artistes Français – Grand Palais - Paris

2011 - Espace Séraphine Louis - Clermont (60)

2010 - "Invitations d'artistes parrainé par le Conseil Régional de Picardie - au Prieuré de Bray (60)

2009 - Salon d'automne - Paris.
         - Galerie Talents - Berck - Pas de Calais.

2008 - Festival des Arts contemporains de Senlis (60). Prix du public
         - Salon d'automne - Paris.

2007 - Exposition à Paris
         - Festival des Arts - Senlis (60)
         - Salon des Artistes français - Grand palais - Paris

2006 - Galerie de la côte rouge. Caen. Calvados
         - Marché d’art contemporain. Paris

2005 - Biennale d’art contemporain. Senlis (60)
         - Marché d’art contemporain. Paris

2004 - Bronzes. Forvil. La Chapelle en Serval (60)
         - Marché d’art contemporain. Paris

2003 - Prieuré Saint Georges. La Chapelle en Serval (60) -- Bronzes

1999 - La Faïencerie. Creil (60)

1997 - Espace Richelieu. Paris
         - La Faïencerie. Creil (60)

1996 - Château de Raray (60)

1995 - Biennale d’art contemporain. Senlis (60)

1988 - Espace Delpha. Paris

1986 - Espace Delpha. Paris
         - Galerie Hautefeuille. Paris
         - Salon des Artistes français. Paris

1984 - Salon des Artistes indépendants. Senlis (60)

REPORTAGES A L’ATELIER - FR3 Picardie : Janvier 2003 et Février 2001 et à l'Exposition Artconsommart de Clermont (Oise) - FR3 Picardie : 2007

BIBLIOGRAPHIE :
- Portraits d'artistes. Editions R.E.G.A.R.D.S.
- L'Art du nu. Editions Eric Patou
- La Bible de la sculpture. Editions Le livre d'Art.
- "Le sable rouge mange la lune" - Nouvelles
- Revues "Paroles d'artistes" - Éditions La main du jour